söndag 25 augusti 2013

Både oförglömligt bra och dålig

Simon and Garunkel som inledde så storslaget med sin första lp kom med sin sista platta 1970. Bridge over troubled water utgiven på CBS. En storsäljare och med flera av deras bästa och mest välkända låtar. Tyvärr också med någon låt som är riktigt dålig och någon låt som inte är så speciellt bra heller. Lägg till det ganska överdrivna arrangemang och man har ett album som man inte riktigt vet vad man ska tycka om.

Det innehåller ett par oförglömliga låtar som man bara älskar men jag ändå kan jag knappt lyssna på skivan i sin helhet.

Tråkigt givetvis att det blev deras sista skiva men på något sätt kanske förståligt. Garfunkel tror jag var mitt uppe i inspelningen av filmen Moment 22 efter Hellers bok. Och Simon hade många låtar på lager för en solokarriär. Arts första soloskiva har jag skrivit om tidigare på bloggen.

Bridge over troubled water är en fantastisk låt. Enkel med bara pianokomp och Garfunkels fina röst som sjunger otroligt starkt. Mot slutet kommer stråkar istället för piano och en massa trummor. Den som inte får rysningar när Garfunkel sätter de sista orden är inte lättrörd.

El condor pasa är en folksång från Peru som Simon översatte. Den framförs på flöjter på ett behagligt sätt. Melodin är flödande och behaglig.

Cecilia är ytterligare en fullkomligt underbar och lekfull låt. Ackompanjemanget är till stor del bara handklapp eller knäklapp. En del gitarr och lite flöjt också. Sången är fantastiskt kaotisk och lekfullt arrangerad och låter fullständigt spontan. Väldigt medryckande.

Keep the customer satisfied har en del country över sig utan att direkt vara country. En snabb medryckande melodi med en del smakfullt blås. En positiv känsla.

So long Frank Lloyd Wright är tyvärr en väldigt väldigt tråkig låt utan vare sig driv eller melodi. Jag antar att den handlar om arkitekten. En vag soft jazz känsla infinner sig och man står knappt ut.

Andra sidan inleder med flink berättande lite nätt sång The boxer. Om den bara fortsatt i samma anda som den inleder i. Tyvärr så kommer en ganska hemsk piskande trumma in och och ganska malplacerat blås och märkligt ljudande stråkar. Ljuden är i sig inte dåliga men de passar inte in i låten i övrigt.

Baby driver bra gitarrspel och bra maraccas. Låten är snabb och positiv och har bra sångarrangemang i lite doo-wop stil. Bra New Orleans blås. Märkligt med moterljuden i bakgrunden men det fungerar faktiskt i låten som helhet.

The only living boy in New York är nedtonad reflekterande låt. Den har antydan till en riktigt bra melodi som byggs upp och sen när man tappar andan i refrängen så liksom stannar den av och blir något annat. Men den uppbyggnaden och lättnande känslan på backkrönet är storslagen. Men melodin är lite för trasig och irrande vissa stunder. Hummandet och kyrkokörandet är ganska störande.

Why don't you write me har nästan en reggiemelodi. En del bra New Orleans blås och kul sångarrangemang.

Bye bye love ursprungligen med The Everly Brothers gör de på ett bra sätt. Publiken applåderar visslar och klappar takten.

Song for the asking avslutar skivan. En lågmäld låt med en del countrygitarr och stråkar men tyvärr otydlig melodi.

lördag 3 augusti 2013

Pigg och glad hårdrock

Privatpressade album känns lite extra häftiga och exklusiva att kunna lyssna på. De kom till helt på sin skapares villkor. Inga skivbolag var med och försökte påverka artisten eller gruppens sound. Albumet Red Pony som gruppen med samma namn lät pressa upp 1975 är ett exempel på en sådan privatpress. Den utkom på ett märke som heter Artco och spelades in i Associated Recording Studios i Oklahoma City.

Jag funderar på om bandnamnet kan ha något att göra med John Steinbecks novell med samma namn. Vissa av texterna tycks ha ett visst religiöst innehåll.

Red Pony bestod av Hank Laake på trummor, Brian McVey på gitarr, Tim Murray på piano och orgel, Carl Gauger på bas samt Kathy Turner på sång. De spelade en ganska rå positiv hårdrock med stor inspiration från Janis Joplin i sången. De tar med en cover på hennes låt Move over som är väldigt bra och roligt att lyssna på. De spelar varierat och omväxlande så det blir aldrig någon känsla av fullt ös medvetslös partyrock som verkar ha varit vanligt på 70-talet. De spelar med mycket driv och positiv känsla men avslappnat. En rolig skiva att spela när man vill piggna till. Kathy Turner är en sångerska med mycket energi och temperament i rösten.

Lovin's gonna be alright har ett härligt positivt driv. Speciellt på vissa ställen när allt utom gitarren tystnar och den river av ett rullande riff. Ett mycket bra soloparti med bra gitarr och trummor. Kathy Turner sjunger bra och med stor inlevelse.

Singin' and playin' har även den ett grymt driv. En del orgel tror jag. Kathy sjunger med kraftfull röst. En del speciella trummor och lite mer avslappnat spel i en mellansekvens. Sen tar det fart med en massa bra gitarr.

On my own har fint samspel mellan orgel och trummor i inledningen. Den är lite mer nedtonad och har en medryckande melodi. Fina gitarrer river loss bra improvisationer över en massa tuffa trummor och lite orgel. Bra sånginsats med häftiga tempermentsväxlingar. Avslutningen har kokande trummor och en del Joplin-influerande skrin.

De avslutar första sidan med en cover på Janis Joplins låt Move over. Den inleder avslappnat med mjuk bas och stumt klickande trummor och en gitarr som bara ger en ton ibland. Sen drar de igång för fullt men utan at tappa den avslappnade känslan och till nästa vers så återkommer den nästan jazziga känslan. Kathy sjunger grymt intensivt med alla temperment uppvisade. Från det blygt försiktiga till det fullt vansinniga.

Love will take care of us all är en lite lugnare låt med bra smattrande trummor och en del speciella ljudeffekter. Engagerad sånginsats.

It's today I'm gonna shine bjuder på bra piano. Bra gitarr, trummor och stabil bas. Kathy sjunger bra. Häftig avslutning på låten.

She gotta love me har lite Jerry Lee Lewis aktig rock n roll över sig. Mycket piano. Här sjunger antingen Hank, Brian, Tim eller Carl.

Livin' together är melodiös och har effektfulla lyft i musiken. Kathy sjunger med mycket temperament. Gitarren, trummorna och pianot kokar ihop ett bra tryck.

Skivan avslutas med Get it!. Inledningen har ett skönt sprucket distat gitarrljud som återkommer ytterligare i ett längre avsnitt i mitten. Den går i väldigt snabbt tempo i övrigt och snubblar nästan. Kathy sjunger med stort engagemang.